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James Edward Hervey MacDonald. Canadá (1873-1932)

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Poeta, pintor y diseñador.
Más conocido como JEH MacDonald, fue uno de los fundadores del Grupo de los siete que inició el primer gran movimiento de arte nacional canadiense.
Nació en Durham, Inglaterra.
Su padre, de origen canadiense, era ebanista.
A los catorce años emigró con su familia a Hamilton, Ontario. Allí recibió su primera instrucción como artista en la Escuela de Arte de Hamilton, en la que estudió con John Ireland y Arthur Heming.
En 1889 se trasladó a Toronto, donde estudió arte comercial y participó activamente en la Liga de Estudiantes de Arte de Toronto.
Continuó sus estudios en la Escuela de Arte y Diseñode Ontario Central, con George Agnew Reid y con William Cruikshank.
En 1895, ocupó el cargo de diseñador comercial para la Grip Ltd., una importante firma de arte comercial, donde desarrolló sus habilidades de diseño.
Trabajó en Grip hasta 1903, desde esa fecha, hasta 1907 fue diseñador para Carlton Studio en Londres.


JEH MacDonald. Ex libris para Arnold O. Brigden.


En 1911 renunció a su cargo como diseñador en Grip y se mudó a Thornhill, Ontario para desarrollar su carrera como paisajista. Para completar sus ingresos trabajó ocasionalmente como diseñador independiente, hasta 1921.
También en 1911, habiendo encontrado su propio estilo dentro del género de paisaje, organizó una muestra de su trabajo en el Club de Artes y Letras de Toronto.
Un colega suyo, Lawren Harris, miembro de la Real Academia de Artes de Canadá, impresionado por su trabajo le propone trabajar en colaboración. Al año siguiente, organizaron su primera exposición conjunta.
En 1912, MacDonald fue reconocido por su contribución a la exhibición realizada en la Sociedad de Artistas de Ontario.
En 1913 viajó junto a Harris a una exhibición de pinturas de paisaje impresionistas escandinavos, realizada en Buffalo, Nueva York. Ambos artistas sintieron que los recursos utilizados por los pintores escandinavos bien podrían ser utilizados para crear un estilo canadiensedel paisaje. Más tarde, ese mismo año, otros pintores canadienses comienzan a interesarse por esa potencial expresión original canadiense y comienzan a congregarse en torno de MacDonald y Harris.


JEH MacDonald. Ex libris para Edward Everett Norwood.


En 1916, Macdonald expuso The Tangled Garden en la Sociedad de Artistas de Ottawa, obra que fue ridiculizada por la crítica.
En el otoño de 1918, MacDonald, Harris y otros artistas entusiasmados por su nuevo enfoque en la pintura canadiense, viajan al distrito de Algoma en el norte del Lago Superior, en un vagón especialmente preparado para funcionar como estudio móvil. El grupo podía enganchar el coche al ferrocarril para trasladarse y desengancharlo cuando encontraban locaciones especialmente atractivas para pintar.
MacDonald realizó varios viajes de este tipo con sus colegas, en los cuales producirá algunas de sus mejores pinturas como Fantasía de niebla, Río de arena, Algoma y La tierra solemne.
En 1920 co-fundó el Grupo de los Siete, que se dedicó a promover este nuevo estilo de arte desarrollado a partir del contacto directo con el paisaje canadiense.
Los otros miembros del grupo fueron Frederick Varley, A. Y. Jackson, Lawren Harris, Frank Johnston, Arthur Lismer y Franklin Carmichael. Varios de ellos habían sido compañeros de MacDonald en la empresa Grip.
Tal vez menos conocidos que sus pinturas sean sus ex libris.
Diseñó marcas de biblioteca para el Club de Artes y Letras y para la Hart House de la Universidad, ambas de Toronto; además de otras marcas para distintas personalidades.
Sus ex libris son pictóricos con algunos acentos heráldicos y decididamente influidos por el movimiento Arts and Crafts.
A partir de 1928 y, hasta su muerte, se desempeñó como director de la Facultad de Artes de Ontario.


JEH MacDonald. Ex libris para Elizabeth Nairn Robertson.


JEH MacDonald. Ex libris para Isabel Nairn.


JEH MacDonald. Ex libris para James MacCallum.


JEH MacDonald. Ex libris para la Dalhousie College Library.


JEH MacDonald. Ex libris para Mary Rose Norwood.
(This book belongs to - Este libro pertenece a)


JEH MacDonald. Ex libris para The Arts and Letters Club.
Toronto Canadá


JEH MacDonald. Ex libris para The Library of Hart House.
University of Toronto.
(The gift of - Ex dono)


JEH MacDonald. Ex libris para la Biblioteca Pública de Toronto.


JEH MacDonald. Ex libris para William Lawson Grant.








Georg Jilovsky. República Checa (1884-1958)

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Pintor, escenógrafo y diseñador gráfico.
Nació en Praga, sus padres provenían de pequeños poblados de la Bohemia Central.
Creció en un ambiente bilingüe, propio de su entorno familiar.
Asistió a la escuela primaria checa.
En 1900 se inscribió en la Escuela de Artes Decorativas, contra la voluntad de su padre que pretendía que continuara con el negocio familiar.
En 1904 se trasladó a la Academia de Bellas Artes de Praga, donde estudió con Franz Thiele hasta 1907.
Luego de un breve viaje de estudios a Múnich en 1908, regresó a Praga para establecer un estudio que utilizó hasta fines de 1930.
En los períodos que van desde 1904 a 1909 y 1912 a 1914 realizó viajes de estudio a Alemania, Austria, Suiza, Italia y Francia.
Fue miembro de la Asociación de Artistas de Bohemia y de la Asociación de Artistas y Escritores alemanes.


Georg Jilovsky. Ex libris para Bruno Fürth.


En 1915 participó en la Panamá-Pacific International Exposition en San Francisco.
En 1917 realizó su primera exposición individual en Praga y, más tarde, realizó exposiciones en diferentes ciudades de la República Checa, Alemania y Estados Unidos.
Mientras estudiaba en la Escuela de Artes Decorativas comenzó a diseñar invitaciones y programas de baile, anuncios de boda, postales, caricaturas, afiches de exposiciones, libros, anuncios industriales y, en particular, ex libris.
Su reputación como artista se debe a sus series de motivos de la atmósfera de la vieja Praga, realizados entre 1906 y 1914, en las que utiliza las técnicas del aguafuerte y el aguatinta para representar los rincones y callejuelas de los viejos pueblos judíos de los alrededores del Castillo de Praga. Estos trabajos atrajeron inmediatamente la atención de la crítica.
A partir de 1904 realizó unos ciento veinte ex libris utilizando diversas técnicas gráficas. Éstos, convertidos en sus obras de arte más pequeñas, ganaron una gran popularidad y recibieron una mayor atención.
Su estilo inicial fue de un decorativismo modernista para dar lugar, más tarde, a la representación de escenas de una atmósfera natural. A partir de 1920 su fuente de inspiración serán los símbolos y las alegorías de la antigüedad.
El cambio más notable en su estilo se producirá en 1930. En esta década mostrará un apego a la simplicidad, el naturalismo y el simbolismo.



Georg Jilovsky. Ex libris para Emmy Federer.


Georg Jilovsky. Ex libris para el Doctor Félix Schleissner.


Sus comitentes pertenecían, en su mayoría, a la intelectualidad de Praga, particularmente médicos, abogados, técnicos y empresarios.
Una de las personalidades más importantes de Praga para quien realizó un ex libris fue el poeta y escritor Oskar Wiener, quien fuera también su amigo.
Sus ex libris fueron exhibidos por primera vez en Praga, en 1927.
Además de su labor como diseñador, Jilovsky también fue pintor. Sus obras son, en su mayoría, retratos y paisajes, pero también incluyen vistas de ciudades, escenas de género, bodegones y composiciones decorativas. Su estilo va desde un apego al Art Dèco hasta el realismo de su último período.
A partir de 1928 trabajó como escenógrafo para el Nuevo Teatro Alemán de Praga. Sus escenografías más importantes fueron las destinadas a las producciones de las óperas Los Hugonotes, Las bodas de Fígaro y Romeo y Julieta.
En 1931 recibió un premio del Estado por sus escenografías. Durante ese período también realizó un serie de caricaturas de músicos, compositores e intérpretes para diferentes periódicos de Praga.


Georg Jilovsky. Ex libris para Fritz von Bergen.


En 1943, durante la ocupación nazi, fue deportado al ghetto de Terezín y, en febrero de 1944 fue enviado a Auschwitz.
En 1945, tras su liberación, regresó a Praga donde se entera que la mayor parte de sus familiares, incluidos sus hijos, habían perecido en los campos de concentración.
A pesar de la tragedia, intenta retomar su trabajo como artista.
En 1949 integra la Asociación de coleccionistas y amigos del ex libris de Praga y, más tarde, la recién fundada Asociación de Artistas de Checoslovaquia.
Murió en 1958, en Praga, tras una breve enfermedad.


Georg Jilovsky. Ex libris para Gisa Beckmann.


Georg Jilovsky. Ex libris para Hanna Brandl.


Georg Jilovsky. Ex libris para Hanne Back.


Georg Jilovsky. Ex libris para el Doctor Hugo Fuchs.


Georg Jilovsky. Ex libris para el Profesor, Doctor Oskar Fischer.


Georg Jilovsky. Ex libris para el Doctor Otto Adler.


Georg Jilovsky. Ex libris para Otto Skall.


Georg Jilovsky. Ex libris para el Doctor Paul Werner.





SEGISMUNDO MANUEL PERES RAMIRES PINTO, Portugal 1945

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Arquitecto, heraldista y exlibrista.
Nació en Santos-o-Velho, Lisboa, Portugal.
Obtuvo la Licenciatura en Economía en el Instituto Superior de Economía y Finanzas de la Universidad Técnica de Lisboa y la Licenciatura en Arquitectura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Lisboa.
Es Presidente de la Academia Lusitana de Heráldica, Presidente de la Academia Portuguesa de Ex Libris, Presidente de la Asamblea General de la Academia de Heráldica de Algarve y Presidente de la Sección de Heráldica y Genealogía de la Sociedad Geográfica de Lisboa.
Vocal de la Comisión de Heráldica de la Asociación de Arqueólogos Portugueses, Socio de la Academia de Artes y Letras, Miembro de la Real Asociación de Lisboa e Integrante de la Hermandad de San Miguel de Ala.
Es autor de más de trescientos proyectos de símbolos heráldicos para Consejos Parroquiales y Municipales de Portugal, Casas del Pueblo y Asociaciones Culturales.
Autor de numerosos estudios sobre heráldica y sobre ex libris.
Ha intervenido en el ámbito de la escultura y de la pintura obteniendo diversos premios.
Ha realizado cerca de trescientos diseños, grabados y estampas para ex libris originales, algunos ejecutados para los miembros de la Familia Real Portuguesa.
En sus proyectos de arquitectura se encuentra el diseño de la Lápida-Monumento Conmemorativa del Regicidio, situada en la Plaza del Comercio de Lisboa.
Ha diseñado alrededor de treinta medallas, entre las que se encuentran la Conmemorativa de los trescientos cincuenta años de la Restauración de la Independencia de Portugal, realiza en 1990 y la de la Asociación Real de Lisboa, realizada en 1992.
Recibió numerosas condecoraciones y distinciones honoríficas entre las que se encuentran: La Gran Cruz de la Orden de San Miguel de Ala, concedida por Su Alteza Real Don Duarte Joao, Duque de Bragança; La Gran Cruz de la Orden de la Estrella de Etiopía, entre otras.


Segismundo Pinto. Ex libris para Fernando Teixeira.


Segismundo Pinto. Ex libris para Casa da Flor da Amendoeira.


Segismundo Pinto
Ex libris para el Infante Don Miguel Duque de Viseu


Segismundo Pinto. Ex libris para Jacome Bettencourt.


Segismundo Pinto. Ex libris para Mafalda.


Segismundo Pinto. Ex libris para Moreira Rato.





JOSEPH W. SIMPSON. Gran Bretaña, 1879-1939

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Pintor y grabador.
Nació en Carlisle, Cumbria.
En 1905 viajó a Londres, donde trabajó para la prensa diseñando carteles y realizando óleos en su tiempo libre.
En 1909 realizó su primer grabado, animado por Frank Brangwyn.
En 1918 se convierte en artista oficial de la Real Fuerza Aérea Británica.
Su primera exposición de grabados tuvo lugar en Glasgow en 1926.


Joseph W. Simpson. Ex libris para Bolette C. Pavels Larsen


Joseph W. Simpson
Ex libris para Bolette C. Pavels Larsen


Joseph W. Simpson. Ex libris para Charles Holme.


Joseph W. Simpson. Ex libris para E. P. B. Phillips.


Joseph W. Simpson. Ex libris para E. P. B. Phillips.


Joseph W. Simpson. Ex libris para George May Elwood.


Joseph W. Simpson
Ex libris para Moriz von Weittenhiller


Joseph W. Simpson. Ex libris para su propia biblioteca.


Joseph W. Simpson. Ex libris para Maisie Phillips.


Joseph W. Simpson. Ex libris para James Dick.


Joseph W. Simpson. Ex libris para Pouline Stone (hija de Eve).


Joseph W. Simpson
Ex libris para W. M. Stone





Tadeusz Przypkowski. Polonia, 1905-1977

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Historiador del arte y de la ciencia, coleccionista, bibliófilo, diseñador gráfico y fotógrafo.
Se graduó en Cracovia.
En 1923 comenzó a estudiar arte e historia en la Universidad Jagiellonian.
En 1929 obtuvo un doctorado en Juliana Pagaczewskiego.
La primera de sus publicaciones fue un estudio de arquitectura sobre el castillo Pieskowa.
Entre 1929 y 1930, junto a Tadeusz Szydlowskie, realizó un inventario de los monumentos polacos, reuniendo una documentación fotográfica de importancia.
Desde 1932 trabajó como Secretario de Propaganda Cultural, primero para el Ayuntamiento de Cracovia y, en 1935, para Varsovia.
En 1933 recibió una beca del Fondo Nacional de la Cultura y viajó a Francia, Alemania, Bélgica y los Países Bajos.
Hacia 1939 vuelve a Alemania y Francia y también viaja por Italia, España, Portugal, Gran Bretaña, Noruega y Estonia y también por el Norte de África.
En esa época publicó un estudio sobre los hermanos Teodorze y Krzysztofie Lubienickich, pintores polacos del Barroco.
En el Ayuntamiento de Varsovia se desempeñó como asesor del presidente Starzynki, siendo también responsable de los asuntos culturales y de la protección de los monumentos, las publicaciones de arte y los contactos en el extranjero.
En el campo de la fotografía artística ha recibido premios y críticas favorables en sus exposiciones realizadas en Los Ángeles, Montevideo y Milán.
Entre 1935 y 1938 sus trabajos fotográficos aparecieron en la publicación Piekno Warszawy (La Belleza de Varsovia) que además incluye diseños artísticos y ex libris de su producción.
Entre 1965 y 1975 será el Director del Museo Jedrzejów.
Además se su labor artística y cultural, se dedicó al diseño y desarrollo de numerosos relojes de sol, como los ubicados en la Iglesia de Santa María en Cracovia, el del Castillo Real en Varsovia, el del Ayuntamiento de Sandomierz, o el del Teatro de la Comedia de Varsovia, entre otros.


 
Tadeusz Przypkowski. Ex libris para el Dr. Gerhard Kreyenberg.



Tadeusz Przypkowski. Ex libris para Hassa Makomaska.



Tadeusz Przypkowski. Ex libris para Marii Borowickiej.


Tadeusz Przypkowski. Ex libris para P. Ephremomlin.


Tadeusz Przypkowski. Ex libris para Per Molga Ard Boll.


Tadeusz Przypkowski. Ex libris para su biblioteca.


Tadeusz Przypkowski. Ex libris para su biblioteca.


Tadeusz Przypkowski. Ex libris para Tadeusz Cieslewskiego.


Tadeusz Przypkowski. Ex libris para Zamek Kurozwecki.


Tadeusz Przypkowski. Ex libris para Wladimir Egiesdorff.


Tadeusz Przypkowski. Ex libris para Barbara Radziwillwna Sichów.







Maurice Achener. Francia (1881-1963)

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Pintor, grabador e ilustrador.
Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo y continuó sus estudios en la Kunstakademie de Múnich.
Fue estudiante de Ludwig von Löfftz y de Peter Halm, quien lo introdujo en el grabado.
En 1901 Emile Schneider y Georges Ritleng crearon el grupo denominado Sociedad Alsaciana de Artistas que cuenta entre sus miembros a Maurice Achener, entre otros.
Sus grabados se publicaron en la Revue Alsacienne Illustrée, publicación editada por Charles Spindler.
Entabló amistad con el escultor Maurice Bastide du Lude, trabajando con él en su taller. Allí imprimió varios grabados de pequeño formato.
En 1905 se estableció en París.
Entre 1907 y 1908 trabajó con Jean-Paul Laurens.
Naturalizado francés en 1913, participó en la Primera Guerra Mundial por Francia, con el apellido de su esposa Émilie Patry.
Luego de una larga carrera como artista, no cesará de trabajar y es reconocido por su talento como grabador e ilustrador.
Fue esencialmente paisajista; muchos de sus dibujos y pinturas los ha utilizado para sus grabados. Muchas veces trabaja directamente sobre la placa. Cada grabado pasa por numerosos estados, a veces más de diez diferentes. Poseía una colección de papeles del siglo XVII en los que imprimió muchos de sus grabados. Preparaba sus propias tintas. Era un grabador minucioso y preciso, a pesar de ello, su obra es poética y encuadrada en una tradición clásica, muy personal.
Se inspiró en los paisajes de París e ilustró paisajes del Francia, como Alsacia, los Alpes, la Provenza, la región de Poitiers, Córcega y Bretaña.
También viajó por Italia, Alemania y Suiza.
En sus estadías en Túnez y Estados Unidos sus obras fueron adquiridas por importantes coleccionistas.
Realizó alrededor de quinientos cincuenta grabados, principalmente aguafuertes y puntas secas.
También realizó óleos y pasteles para muchos retratos, generalmente de sus hijos y de su familia.



Maurice Achener. Ex libris para Agnes Hulbird Conger.


Maurice Achener. Ex libris para André Lesour.


Maurice Achener. Ex libris para el Dr. André Patry.


Maurice Achener. Ex libris para August Haensler.


Maurice Achener. Ex libris para de Lavedan de Casaubon.


Maurice Achener. Ex libris para Frances Bain Nalle.


Maurice Achener. Ex libris para Kleinknecht Grinenwald.


Maurice Achener. Ex libris para Lucien Hatton.


Maurice Achener. Ex libris para Michel Claude.


Maurice Achener. Ex libris para Norman Stanley.


Maurice Achener. Ex libris para Robert C. Weiss.





Alexander von Dachenhausen. Alemania (1848-1916)

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Heraldista y exlibrista.


Alexander von Dachenhausen.
Aus des Bücher Tammlung der Elisabeth von Bülow.


Alexander von Dachenhausen
Ex libris para Eduard M. A. de Henzler, noble de Lehnensburg


Alexander von Dachenhausen
Aus meiner Bücherei Albercht Leidinger


Alexander von Dachenhausen
Bibliothekzeichen des Carl Hener.


Alexander von Dachenhausen. Ex libris Adolf Bachofen von Echt (padre).


Alexander von Dachenhausen
Ex Lib Alfred, Barón von Dachenhausen


Alexander von Dachenhausen
Ex Libris Carlo Sartorio


Alexander von Dachenhausen
Ex Libris Hermann Ritter Kirchner von Neukirdjen


Alexander von Dachenhausen
Ex Libris Theodor Bock



Hanns Bastanier. Alemania (1885-1966)

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Pintor y grabador.
Sus padres fueron profesores de la Escuela de Artes Aplicadas de Berlín.
En el estudio paterno experimentó con diversas técnicas artísticas.
Entre 1903 y 1907 estudió escultura con Janensch y Breuer en la Academia de Bellas Artes de Berlín.
A partir de 1925 se dedicó a la pintura, preferentemente paisajes y, después de 1930, produjo esmaltes y marcas de agua.
Realizó una gran variedad de ex libris.
Lo más importante de su obra se encuentra enmarcada en la técnica del grabado.


Hanns Bastanier. Ex libris para Bludau.


Hanns Bastanier. Ex libris para Fritz Dümung.


Hanns Bastanier. Ex libris para Gerda Lieven.


Hanns Bastanier. Ex libris para Hanns Heeren.


Hanns Bastanier. Ex libris para Hans Laut.


Hanns Bastanier. Ex libris para Lisa Stransky.


Hanns Bastanier. Ex libris para Paul Doigt.


Hanns Bastanier. Ex libris para Raimund Rösch.


Hanns Bastanier. Ex libris para Reinhold Eckhardt.


Hanns Bastanier. Ex libris para el Dr. K. E. Reinle.


Hanns Bastanier. Ex libris para Wilhelm Cranzow.






Walter Karl Buchmann. Austria (1898-1966)

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Pintor, grabador, ilustrador de libros y heraldista.
En la Escuela Profesional de Basilea, además de realizar sus estudios secundarios, aprendió pintura con Burkart Mangol y Paul Kammüller y grabado y xilografía con Alfred Soder.
Como pintor y artista gráfico, dirigió la Asociación Económica de Artes Aplicadas.
Su actividad artística se centró en el ámbito comercial, realizando pinturas, grabados y xilografías, además de importantes trabajos como heraldista y exlibrista.


Walter Buchmann. Ex Libris para A. S. (Anne Schwartz).


Walter Buchmann. Ex Libris para Georg Haussankt.


Walter Buchmann. Ex Libris para Hans Ruedi Geissberg.
Mein Eigen (mi propiedad)


Walter Buchmann. Ex Libris para Helene Jezler.


Walter Buchmann. Ex Libris para J. P. Swane.


Walter Buchmann. Ex Libris para J. P. Swane.


Walter Buchmann. Ex Libris para Paul Peters.


Walter Buchmann. Ex Libris para Paul Schulthess.





Erhard Amadeus Dier. Austria (1893-1969)

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Pintor, artista gráfico, diseñador y compositor.
Asistió a la Academia de Bellas Artes de Viena, sus ciudad natal. Allí estudió con Josef Jungwirth y con Camillo Sitte.
Viajó a Suiza, Italia y España.
Comenzó su carrera artística como ilustrador. Diseñó tapices, murales y vitrales.
Desde 1939 a 1942 trabajó como Jefe-diseñador en la fábrica de porcelanas Rosenthal en Berlín.
Entre 1949 y 1954 diseñó los billetes de diez, veinte, cincuenta cien y mil schillingpara el Banco de Austria.
Pintó retratos e imágenes de animales y trabajó como artista gráfico y pintor de porcelana, además de ilustrar libros y diseñar numerosos ex libris.
Durante el Nacionalsocialismo participó activamente en el Movimiento de Resistencia Austríaca.
Recibió varios premios nacionales e internacionales.


Erhard Amadeus Dier. Ex libris para Antje Weiser.


Erhard Amadeus Dier. Ex libris para el Dr. August Grosz.
(Aus der bücherei - De sus libros)


Erhard Amadeus Dier. Ex libris para el Dr. Richard Singer.


Erhard Amadeus Dier. Ex libris para Else Hofherr.


Erhard Amadeus Dier. Ex libris para Hans Retter.
(Büch - Libro)


Erhard Amadeus Dier. Ex libris para Lilian Gaertner.


Erhard Amadeus Dier. Ex libris para Paul Gelber.


Erhard Amadeus Dier. Ex libris para Paula Kirsch.


Erhard Amadeus Dier. Ex libris et notis para Poldy Dier.


Erhard Amadeus Dier. Ex libris para el Prof. Dr. Sigfried Gross.
(el personaje en primer plano es Gustav Mahler)


Erhard Amadeus Dier. Ex libris para Richard Singer.


Erhard Amadeus Dier. Ex libris para Hans Tomaschek von Stradowa.


Erhard Amadeus Dier. Ex libris para Hans Tomaschek von Stradowa.





BENVENUTO DISERTORI. Italia (1886-1969)

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Maestro impresor y grabador.
Es muy conocido por sus aguafuertes cívicas, vistas de ciudades italianas muy valoradas y estudiadas por la crítica.
Un aspecto central en su desarrollo artístico lo constituyen sus retratos, sus desnudos y sus obras alegóricas que revelan a este grabador nacido en Trentino como un gran exponente del Liberty y del Simbolismo.
Durante los años inmediatamente posteriores a 1905, Disertori abrevó en las fuentes del Liberty, frecuentando los círculos de D'Annunzio en Venecia, entre 1907 y 1908 y, posteriormente, el Kunstverein en Múnich.


Benvenuto Disertori. Emblema Ut Cumque.


Benvenuto Disertori. Ex Foliis para su biblioteca.


Benvenuto Disertori. Ex Musicis para su biblioteca.


Benvenuto Disertori. La ruota della fortuna.


Benvenuto Disertori. Ex Libris para Cesare Olschki.


Benvenuto Disertori. Ex Libris para el Doctor Charles Bois de Chesne.


Benvenuto Disertori. Ex Libris para Enzo Fabiani.


Benvenuto Disertori. Ex Libris para Francesco Moggioli.


Benvenuto Disertori. Ex Libris et Foliis para Margarita Domotor.


Benvenuto Disertori. Ex Libris para N.


Benvenuto Disertori. Ex Libris para A. Nelissen.


Benvenuto Disertori. Ex Libris et Foliis para su biblioteca.


Benvenuto Disertori. Ex Libris para su biblioteca.






WILHELM EHRINGHAUSEN. Alemania (1868-1933)

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Pintor, ilustrador, fotógrafo, diseñador gráfico y de ex libris.
Nació en Münster, Westfalia.
Durante su estadía en Múnich fue estudiante de Feldkirch Knirr en la Academia de Arte que dirigían Herterich y Fehr.
Más tarde, pasa un año en Roma.
Al regresar a Múnich trabaja como pintor de paisajes destinados a su reproducción en libros y tarjetas postales.
De particular importancia son sus, aproximadamente, sesenta ex libris, que deben ser contados entre los logros más notables en este arte.


Wilhelm Ehringhausen
Ex libris para el Dr. Albert Wormstall


Wilhelm Ehringhausen. Ex libris para Alice Weigmann.


Wilhelm Ehringhausen. Ex libris para Carl Fels.


Wilhelm Ehringhausen. Ex libris para el Dr. Clemens Schreiber.
(dies buch gehört - este libro pertenece a)


Wilhelm Ehringhausen
Ex libris para Georg Prinz von Bayern
(Jorge, Príncipe de Baviera)


Wilhelm Ehringhausen. Ex libris para Georg Weigmann.


Wilhelm Ehringhausen. Ex libris para el Dr. Horch Mainz.


Wilhelm Ehringhausen. Ex libris para Konrad Hoffschulte.


Wilhelm Ehringhausen. Ex libris para el Dr. Oskar Koch.


Wilhelm Ehringhausen
Ex libris para el Dr. S. Pückler.


Wilhelm Ehringhausen
Ex libris para el Dr. Rudolf Neumann.


Wilhelm Ehringhausen. Ex libris universal ?


Wilhelm Ehringhausen. Ex libris para Valentin Schumacher.





HEINRICH ERNST. Alemania

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Ex librista alemán del Jugendstil.


Heinrich Nernst. Ex libris para Anton Wolff.


Heinrich Nernst. Ex libris para Elly Allesch.


Heinrich Nernst
Ex libris para el Dr. Georg Burchard.


Heinrich Nernst. Ex libris para H. Langhaar.


Heinrich Nernst. Ex libris para Hans von Adelson.


Heinrich Nernst. Ex libris para el Dr. Heinrich Lahmann.


Heinrich Nernst. Ex libris para Heinrich y Martha Ernst.


Heinrich Nernst. Ex libris para Hermann Junge.


Heinrich Nernst. Ex libris para Johannes Mgebroff.


Heinrich Nernst. Ex libris para Leni Stolle.


Heinrich Nernst
Ex libris para Margarethe Schatz.


Heinrich Nernst. Ex libris para Sr. N. Rykena Horden.


Heinrich Nernst. Ex libris para Wilhelm Brandes.





Horatio Nelson Poole. Estados Unidos (1884-1949)

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Pintor, grabador, muralista y profesor.
Nació en Haddonfield, Nueva Jersey.
A los diez años se trasladó con su familia a Filadelfia.
Estudió en la M Street High School(también conocida como Perry School), en la Escuela de Diseño Industrial de Filadelfia y, más tarde, con Thomas Pollock Anshutz en la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania.
En 1914 se trasladó a Hawái, donde trabajó como ilustrador para el Pacific Comercial Advertiser y para el Honolulu Star-Bulletin.
En 1921 viaja a San Francisco y enseña dibujo en la Escuela de Bellas Artes y en la Universidadde California en Berkeley.
En 1930 recibió un encargo de la Administración de Obras Públicas para pintar un mural de seis metros en la Escuela Secundaria Roosevelt de San Francisco.
Poole es conocido tanto por sus grabados en hueco como Frutos y granos o sus óleos como Vista de Honolulu cerca de la vieja plantación, además de sus ex libris.
Sus obras forman parte de las colecciones del Museode Bellas Artes de San Francisco, del Museo de Arte de Honolulu, el Museo de Oakland en California, entre otros.


Horatio Nelson Poole. Ex libris para Agnes C. Bickerton.


Horatio Nelson Poole. Ex libris para Alice Regan.


Horatio Nelson Poole. Ex libris para Alonxo Gartley.


Horatio Nelson Poole. Ex libris para Connie M. Guion.


Horatio Nelson Poole. Ex libris para Douglas S. Guild.


Horatio Nelson Poole. Ex libris para Edgar y Ruth Gorrell.


Horatio Nelson Poole. Ex libris para Elizabeth M. Richards.


Horatio Nelson Poole. Ex libris para Helen J. Stearns.


Horatio Nelson Poole. Ex libris para John y Alice Poole.
John era su hermano, tres años menor y también pintor.


Horatio Nelson Poole. Ex libris para su biblioteca.


Horatio Nelson Poole. Ex libris para su biblioteca.
(Ilustrador y grabador)


Horatio Nelson Poole. Ex libris para Percival y elisabeth Merrit.





Paul Voigt. Alemania (1859-1924)

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Artista gráfico, grabador, heraldista y exlibrista.
Fue un notable grabador y diseñador de ex libris y jefe del Departamento de Ex Libris de la Oficina de Impresión del Gobierno alemán.
Grabó los ex libris de la Imprenta del Gobierno, el de la Oficina de Correos de Berlín, los ex libris para los jefes de estas oficinas y el del Consejero Privado Karl Busse, entre otros.


Paul Voigt. Ex libris para A. Müller.


Paul Voigt. Ex libris para Erich Berolini.


Paul Voigt. Ex libris para Gustav Drobner.


Paul Voigt. Ex libris para Gustav Drobner.


Paul Voigt. Ex libris para J. V.


Paul Voigt. Ex libris para P. Budy.


Paul Voigt. Ex libris para Paul Nicolaus Ratajczak.


Paul Voigt
Ex libris para Paul Nicolaus Ratajczak


Paul Voigt. Ex libris para su biblioteca.


Paul Voigt. Ex libris para su biblioteca.


Paul Voigt. Ex libris para W. L. Busse.


Paul Voigt. Ex libris para W. V.


Paul Voigt. Ex libris para Walter von Zurwesten.


Paul Voigt. Ex libris para Louis Graf.







Ricardo Víctor Rousselot Schmidt. Argentina (1936)

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Calígrafo, tipógrafo y diseñador.
En 1957 ingresa al Estudio Enrique Petersen de Buenos Aires, e incursiona en el mundo de las imprentas y del diseño tipográfico, trabajando para las cuentas de importantes empresas.
En 1962 se traslada a Chicago, Estados Unidos, e ingresa al Estudio Ficho & Corley.
Como diseñador, colabora en diferentes publicaciones y realiza numerosas campañas publicitarias para agencias líderes como J. W. Thompson o Young & Rubicam.
En 1967 forma parte del estudio Graphique Ltd. junto a Michael Gournoe y a Donald Moravick, atendiendo cuentas y clientes en Chicago.
También trabaja como free-lance en la prestigiosa agencia Albert Jay Rosenthal, en campañas publicitarias y en diseño de packaging.
En 1969 vuelve a Buenos Aires y trabaja como director de arte para Ricardo De Luca Publicidad.


Ricardo Víctor Rousselot Schmidt
para Andreu Balius


A finales de 1970 establece en Buenos Aires su propio estudio de Diseño, Imagen Corporativa y Packaging y dirige un servicio de Fototitulares Tipográficos para el mundo publicitario.
Fue docente en la Escuela Panamericana de Arte de Buenos Aires.
Realizó numerosas cubiertas de discos para sellos como Trova o Phillips.
Junto a Juan Bernardo Arrubarrena y Hermenegildo Sàbat funda el estudio ARS.
En 1973 se desempeña como Director de Arte en Canal 7 TV de Buenos Aires y como Asesor y Director de impresión para el Diario Norte de Resistencia, Chaco.
En 1975 se establece en Barcelona, en el estudio de Carlos Rolando y, más tarde realiza numerosa campañas y envases para importantes agencias, muchas de las cuales lo cuentan como Director de Arte.


Ricardo Víctor Rousselot Schmidt
para Antonio Darder


En 1978 establece su propio estudio y, haciendo uso de sus conocimientos caligráficos y tipográficos diseña envases de tabacos, perfumerías y licores para importantísimas empresas.
En 1981 diseña el logotipo del diario La Vanguardia de Barcelona, que rediseña en 2009.
Desde 1992 colabora con diferentes arquitectos aplicando el diseño gráfico en arquitectura y diseñando la señalización del Auditorio Alfredo Krauss de las Palmas de Gran Canaria y del Palau de la Música de Barcelona.
A partir del año 2000, su estudio se denomina Grupo Erre, que cuenta entre sus clientes a importantísimas empresas españolas e internacionales.
Sus ex libris son muy conocidos y han sido publicados en diversos medios internacionales.
Ha dictado clases y conferencias en casi toda España y en diversos países y colaboró con numerosos artículos para periódicos, revistas y libros sobre diseño, tipografía y caligrafía.
En 2001 y 2003 fue nominado para el Premio Nacional de Diseño en España.
Es miembro del BCD (Barcelona Centro de Diseño) y Socio de Honor del Colegi de Dissenyadors gráfics de Catalunya.


Ricardo Víctor Rousselot Schmidt
para Berta


Ricardo Víctor Rousselot Schmidt
para Carlos León Gustavo Rousselot


Ricardo Víctor Rousselot Schmidt
para Doña Clelia


Ricardo Víctor Rousselot Schmidt
para Elena Casademunt


Ricardo Víctor Rousselot Schmidt
para Gabriel i Anna


Ricardo Víctor Rousselot Schmidt
para Georges Montemont


Ricardo Víctor Rousselot Schmidt
Javier García del Olmo


Ricardo Víctor Rousselot Schmidt
para José Luis Marín


Ricardo Víctor Rousselot Schmidt
para Juan Ignacio Munari Rousselot


Ricardo Víctor Rousselot Schmidt
para Mayte Cuberos


Ricardo Víctor Rousselot Schmidt
para Paco Calles

Ramón Casals i Vernís. España (1860-1920)

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Nació en Reus, provincia de Tarragona, Cataluña.
De pequeño mostró interés por el dibujo, entonces su padre lo envió a Barcelona a estudiar dibujo y pintura con el retratista y acuarelista Benito Belli y con Domènec Soberano.
En 1873 ingresó a la Academia de Bellas Artes, donde estudió pintura y dibujo al natural.
En 1882 pasó por Madrid y en 1883 viajó a Roma e ingresó en el Regio Instituto di Belli Arti. En esa ciudad, también frecuentó la Academia de Gigi, donde se relacionó con diversos artistas italianos y españoles como Benlliure y Pradilla, entre otros.
Visitó los museos de Italia y de Francia, dedicando más tiempo al Museo del Prado.
En 1885 volvió a Reus y fundó la Academia Fortuny, de gran popularidad en dicha ciudad, y la cual dirigió hasta su muerte en 1920. En esta academia se dedicó a trabajar en fotograbado, aguafuerte, fototipia, cerámica y en la confección de material escolar, así como a pintar y dibujar.
Organizó varias exposiciones, principalmente una sobre Cartelismo en 1902 en el Centro de Lectura, y de forma frecuente, exposiciones con obras de alumnos e incluso publicando recopilaciones de dibujos.
Algunos de sus discípulos, como Eugenio Fornells, fueron pintores conocidos.
También dirigió la Escuela Municipal de Dibujo, desde su fundación.
Fue amigo de Pau Font de Rubiant y con él viajó a París en 1889, junto a Alexandre de Riquer con quienes decide impulsar el ex libris en Cataluña.
Diseñó más de doscientos ex libris.
Destacó como cartelista e ilustrador de libros.
Escribió diversos artículos en la prensa local, en Lo Somatent y en la Revista del Centre de Lectura.
Fundó y dirigió Reus Artistich y la Societat Reusenca d'Amics del libre i d' ex-libris y colaboró en la Revista Ibérica de ex libris.


Ramón Casals i Vernís. Ex libris para Albert Pallejá.


Ramón Casals i Vernís. Ex libris para Francisco Casals i Boix.


Ramón Casals i Vernís. Ex libris para Joseph Monsalvatje.


Ramón Casals i Vernís. Ex libris para Joseph Monsalvatje.


Ramón Casals i Vernís. Ex libris para Joseph Monsalvatje.


Ramón Casals i Vernís. Ex libris para Anton Dalamu.


Ramón Casals i Vernís. Ex libris para Anton Rius y Miró.


Ramón Casals i Vernís. Ex libris para Bartomeu Sigalés.


Ramón Casals i Vernís. Ex libris para F. Gras y Elías.


Ramón Casals i Vernís. Ex libris para Joseph Monsalvatje.


Ramón Casals i Vernís. Ex libris para Anton Dalmau.

Edward Henry Gordon Craig. Inglaterra (1872-1966)

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Actor, productor, director de escena y escenógrafo.
También conocido como Gordon Craig, su verdadero nombre fue Edward Godwin, hijo del arquitecto Edward William Godwin y de la actriz Ellen Terry.
A los dieciséis años fue bautizado como Edward Henry Gordon. Tomó el apellido Craig a los veintiún años.
Trabajó como actor en la compañía de Sir Henry Irving, pero demostró un mayor interés por el grabado en madera, arte que aprenderá de James Pryde y de William Nicholson. Su carrera de actor terminó en 1897, cuando comenzó a trabajar como escenógrafo.
Sus primeras producciones fueron la ópera Dido y Eneas de Purcell, Acis y Galatea de Händel. En ambos montajes, el diseño es minimalista, focalizando la atención sobre los actores y sobre la iluminación. La producción de Dido y Eneas tuvo un éxito considerable y revitalizó el interés por la música de Purcell.
Su producción para The Vikigs at Helgeland de Ibsen fue presentada en Londres.
A partir de estas producciones, introdujo la idea de unidad conceptual que acompañó toda su producción.
En 1899, junto al director Martin Fallas Shaw fundó la Purcell Operistic Society; con él desarrollará sus más importantes producciones.
En 1904 se trasladó a Alemania donde escribió su ensayo Del arte del teatro. Allí, Isadora Duncan le presenta a Konstantin Stanislavski, fundador del Teatro de Arte de Moscú, quien lo invita a dirigir con él su famosa producción de Hamlet, presentada en 1911.
Más tarde viajó a Italia, donde creó una escuela de diseño teatral, la Arena Goldoni en Florencia, con el apoyo de Lord Howard de Walden.
Durante la Primera Guerra Mundial, escribió un ciclo de obras de teatro para marionetas y publicó, en 1918, The Marionnette una pequeña revista sobre teatro.
Sus ideas han dejado un importantísimo legado para la práctica teatral.
En sus montajes, la escenografía, el vestuario y la iluminación son utilizados para trascender la realidad, para crear símbolos con los cuales comunicar un sentido más profundo.
Uno de sus conceptos más polémicos es el de concebir al actor como supermarioneta, consideraba que éste era un elemento plástico más, dotado de la capacidad de movimiento.
Fue editor y escritor de La Máscara, la primera revista internacional de teatro.
Como grabador e ilustrador, ha creado numerosos ex libris, retratos de actores, folletos para teatro e ilustraciones para libros encuadrados en las premisas del Art Nouveau.
En su diario La Página publicó varias de sus ilustraciones utilizando diferentes seudónimos.
En 1975, en Stevenage su ciudad natal, se construyó un teatro que lleva su nombre.


Gordon Craig. Ex Libris para K D(Kate Dawning)


Gordon Craig. Ex Libris para B(Beatrice Irwin)


Gordon Craig
Ex Libris para C D(Charles Dalmon)


Gordon Craig. Ex Libris para Ellen Terry.


Gordon Craig. Ex Libris para E T(Ellen Terry)


Gordon Craig. Ex Libris para su biblioteca.


Gordon Craig. Ex Libris para H W N


Gordon Craig. Ex Libris para Lindsay.


Gordon Craig. Ex Libris para N F D(Mrs. Dryhurst)


Gordon Craig. Ex Libris para R C


Gordon Craig. Ex Libris para E C(Edith Craig)


Gordon Craig. Ex Libris para su biblioteca



ADOLF KUNST. Alemania (1882-1937)

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Arquitecto, ilustrador de libros, exlibrista y grabador.
Nació en Regensburg, Baviera y murió, a los 55 años,  en Múnich.
En 1909 se licenció como arquitecto y en 1912 comenzó a ejercer como profesor en la Baufachscule de Múnich, cargo que ocupará hasta 1929.
Además de su carrera como arquitecto, ilustró numerosos libros.
Durante veintiséis años trabajó en la ceración de ex libris utilizando las técnicas clásicas del grabado.
Incursionó en el grabado en linóleo y utilizó las técnicas de la xilografía y la litografía. Sin embargo su mayor producción se encuentra enmarcada en el grabado al aguafuerte, con un total de más de cuatrocientos ejemplares.
Sus ex libris fueron diseñados para unos trescientos cincuenta y cinco propietarios, en su mayoría, de apellidos centroeuropeos. Por esta razón, la casi totalidad de los paisajes de montaña representados en sus ex libris, corresponden a estribaciones alemanas y regiones alpinas, con la excepción de tres ejemplares que representan las montañas catalanas.
En su época se lo conoció como el creador de ex libris alpinos.
El propio Kunst reunió gran parte de sus marcas de biblioteca en un libro denominado Ex Libris 1911-1930.

En 1996, Witte de Klaus recopiló la producción exlibrista de Kunst en un libro titulado Adolf Kunst Exlibris, de publicación muy reducida pero indispensable para conocer la obra de este gran artista y su aporte al mundo del ex libris.


Adolf Kunst. Ex Libris para Carl Judá.


Adolf Kunst. Ex Libris para Atn. Lhota


Adolf Kunst. Ex Libris para Fritz Kühnlein


Adolf Kunst. Ex Libris para Fritz Poeverlein


Adolf Kunst. Ex Libris para Georg Kunst


Adolf Kunst. Ex Libris para Hanns Heeren


Adolf Kunst. Ex Libris para Joan Baucis


Adolf Kunst. Ex Libris para Karl Andres


Adolf Kunst. Ex Libris para la Congregación Mariana de jóvenes en Sonthofen.


Adolf Kunst. Ex Libris para Mojmir Helcelet.


Adolf Kunst. Ex Libris para Rudi y Otto Liebstaedter.


Adolf Kunst. Ex Libris para Sophie Maegerlein


Adolf Kunst. Ex Libris para Wolfgang Rüter.



RICHARD LUX. Austria (1877-1939)

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RICHARD LUX. Austria (1877-1939)
Nació en Viena en el seno de una familia pequeño burguesa, compuesta por sus padres y sus tres hermanos.
De niño mostró talento para el dibujo y comenzó a madurar su deseo por una carrera artística.
A los dieciocho años logró ser admitido en el taller de escultura de Anton Brenek, en la Staatliche Gewerbeschulede Viena. Allí estudia durante dos años hasta que, finalmente, decide convertirse en pintor.
En 1897 realiza el examen de admisión para la Escuela de Pintura en la Academia de Artes Plásticas de Viena, superándolo de una manera excepcional.
Entre sus primeros maestros figuran Christian Griepenkerl y Franz Rumpler y recibió el particular apoyo de Alois Delug, quien acostumbraba a realizar una exposición anual de las obras de sus alumnos, las que también estaban a la venta.
En esta, su primera exposición, Lux logra vender veinticuatro de las veintiocho obras que presentó. Con el dinero obtenido pudo realizar su deseo de viajar por los bosques de Bohemia realizando gran cantidad de dibujos.
Durante el siguiente año recorrió Passau, Heidelberg, Stuttgart y Rothenburg, realizando numerosos bocetos, que más tarde, ya de regreso, transformará en acuarelas y grabados.
En el otoño de ese mismo año, Willi Unger, conocido exlibrista y muy apreciado por los coleccionistas, decide incorporarlo como estudiante en su curso de artes gráficas al darse cuenta del talento de Lux.
Gracias al dinero que obtiene en dos concursos, viaja por Italia y París y completa sus estudios en la Academia de Viena.
A partir de ese momento vivirá en Viena como artista independiente, dedicándose principalmente al paisajeutilizando la técnica del aguafuerte.
En la academia conoció a Ferdinand Karl Gold, quien se convertirá en su amigo de por vida.
En 1907 The Studio, la destacada publicación de artes internacionales londinense, en su columna Studio Talk realizará un informe de cuatro páginas de extensión dedicado a estos dos jóvenes artistas. El artículo expresa lo que más tarde confirmarán muchos críticos de arte: la especial habilidad de Lux en la representación del fluir del agua, ya sea en un río o en el mar.
En la columna, además, se publica un muy logrado autorretrato del artista realizado a punta seca.
Lux alcanzó un éxito particular en el pequeño formato del ex libris, como lo testimonian las numerosas marcas de biblioteca que realizó para diferentes coleccionistas.
Entre sus comitentes encontró verdaderos amigos, como Alfred Kaufmann quien en ocasión del cumpleaños número cincuenta del artista, publicó editó un pequeño catálogo titulado Richard Lux und sein Exlibriswerk, además de convertirse en su mecenas.
En la publicación de Kaufmann aparecen sesenta y tres de los cien ex libris que realizara Lux hasta su muerte.


Richard Lux. Ex libris para Theodor y Marianne Pierus.


Richard Lux. Ex libris para su biblioteca.


Richard Lux
Ex libris para Adof Kropaczek


Richard Lux. Ex libris para Alfred Kaufmann.


Richard Lux. Ex libris para Anna Blaschczik.


Richard Lux. Ex libris para Artur Kollitsch.


Richard Lux
Ex libris para el Dr. Ernst y Vera Margareta Hauser


Richard Lux. Ex libris para Eduard Vymlatil.


Richard Lux. Ex libris para Elise Molenda.


Richard Lux. Ex libris para Fritz Stockinger.


Richard Lux. Ex libris para Fritz Peter Köhler.


Richard Lux. Ex libris para Karl Frodl.


Richard Lux. Ex libris para Lilly von Fischer.




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